窦娥冤教案(精选多篇)

第一篇：窦娥冤教案

窦娥冤教案

教学目的：

1、了解元杂剧的有关常识。

2、理清《窦娥冤》的情节结构，弄清杂剧内容。

3、理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。

4、分析体会元杂剧的语言特点。

教学重点：情节冲突和人物形象。

教学难点：杂剧的语言。

教学课时：2课时。

教学方法：赏读法。

第一课时

一、教学导入：

元朝是中国古代戏曲发展的一段辉煌的时期，杂剧成为当时一种流行的文学样式，涌现出了大批戏曲名家。其中最著名的就是元曲四大家，元曲四大家及代表作是关汉卿《窦娥冤》，马致远《汉宫秋》，郑光祖《倩女离魂》，白朴《墙头马上》。今天我们一起来学习关汉卿的《窦娥冤》，了解元杂剧的艺术特色。

二、元杂剧与关汉卿：

1、关于元杂剧的知识：

（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代剧情的作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 宫调，即调式，相当于现代音乐的c调d调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。

（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。驾（皇帝）、孤（官员）、洁郎（和尚）等。

（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。

唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。

剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。

白是“宾白”，是剧中人的说白部分。” 有散白、韵白，宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。

宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

2、作者关汉卿：

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。

《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一，是元杂剧中悲剧的典范，具有极高的艺术成就。全剧共四折，开头有一个“楔子”（序幕），第一折为故事的开端，第二折是故事的发展，第三折是情节的高潮，第四折是故事的结局。本文选的是第三折，是戏剧矛盾冲突的高潮，也是窦娥性格发展到顶点的部分。

三、理清本文戏剧情节：

第一部分：（开头~“哎，只落得两泪涟涟”）写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。 第二部分：（“（刽子云）快行动些”~“不明不暗，负屈衔冤”）写窦娥告别婆婆。 第三部分：（“（刽子喝科，云）兀那婆子靠后”）~结束）写窦娥发下三大誓愿。

这三部分有张有弛，疏密相间，富有鲜明的艺术节奏。一开幕刽子手摇旗提刀，监斩官厉声吆喝，再配上缓慢沉闷的锣鼓声，舞台一片阴森紧张的氛围。窦娥披枷戴锁登场，呼天抢地的悲诉怒斥，更加重了悲剧气氛。眼看窦娥就要成为刀下之鬼，观众的心绷得紧紧的。然后作者却宕开一笔，转人第二部分婆媳诀别。窦娥哀怨低回的身世之叹与第一部分高亢激昂的斗争精神形成鲜明的对比，展示了她内心世界的另一面，催人泪下，感人至深。剧情发展明显有一顿，形成一张一弛的戏剧波澜。这一“弛”为下一“张”蓄势，从而转入全剧的高潮，真是跌宕多姿，匠心独运，具有极强的艺术感染力。

四、赏析第一部分：

1、朗读第一部分的唱词（学生齐读）。

2、《端正好》表现了窦娥怎样的思想感情？

提示：窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。又因为窦娥的冲突对象

隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。由 ……此处隐藏20333个字……物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

3、剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

（1）唱词：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。元杂剧的唱词按一定宫凋写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫，分别相当于现在的c、d、e、g、a五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。

（2）科：是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。

（3）白：是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话），宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。

（三）概括情节

全文可分为三部分：

1、赴刑场（从开头到“哎，只落得两泪涟涟”）

疏通一段文意，分析一段

【滚绣球】一段反映了窦娥怎样的性格？

窦娥被绑赴刑场，无情的事实轰垮了她的幻想，她从自己的奇冤大屈中认清了官场的黑暗，吏治的腐败。她不甘心就这样糊里糊涂地死去，她要控诉这人间的不平，她要诅咒这封建统治的神圣支柱──天地神祗！在这支曲词中，窦娥断然否定了所谓掌握着人的贫贱富贵，生死寿命的天地鬼神的公正性。天地如果确实是公正的，为什么现实中总是那样黑白颠倒是非混淆呢？天地不也是欺侮善良者而庇护那些有权有势的坏人么？关汉卿在这里让千百年来封建社会的受害者通过窦娥的嘴巴把满腔怨恨火一般喷

射出来。激烈控诉那迫害她和千千万万善良人民的黑暗现实。她对于天地神祗和命运的怀疑和否定，实质上是对封建统治秩序的否定。

【小结】以上这部分是写窦娥对天地鬼神的怨恨，表现了她坚强不屈的反抗性格。

2、见婆婆（从“（刽子手）快行动些，误了时辰也”到“不明不暗，负屈衔冤”） 这一部分开始写窦娥在拥挤中走向法场时的情景。当刽子手问她可有亲眷要见面时，窦娥的一段唱在结构上与刻划人物上有什么作用？

（1）结构：照应楔子中父亲窦天章进京赶考的事；伏下第四折窦天章以肃政廉访使的身份为窦娥伸冤的事。

（2）刻划人物：更突出了窦娥的满腔愤怒和满心凄苦。一个遭受千古奇冤的青年女子，临死前竟然没有一个贴心的亲人来看望她一下。窦娥估计婆婆今天可能要来看她，可又担心这种情景会把她气坏，因此想走后街刑场，避而不见婆婆的面。她以最大的牺牲替代婆婆承受了一切，临死之前她当然十分渴望跟这个“相依为命”的唯一亲人会上一面。可是为了不致于“枉将他气杀”，窦娥又克制住自己的感情，情愿让自己的伤口上流着鲜血，而不愿在这时候让婆婆来见她的面。这是何等善良的心地，又是何等崇高的品德！关汉卿在这里用他极细腻的笔触，把他的主人公心灵深处最美好最闪光的东西袒露给观众看，然后又使观众看到它的毁灭。关汉卿就是如此成功地运用了他的悲剧艺术来塑造人物形象的。

窦娥不想见婆婆而婆婆偏偏来了，情节发生了波折，于是窦娥向婆婆诉原委，表心迹，提请求。这中间的一大段科白，既是戏剧情节发展必要的过渡，又有强调窦娥冤情委实不浅的作用。《快活三》《鲍老儿》两支曲子，唱出了窦娥的冤情比天大，关心婆婆的感情比海深。她的自我牺牲这么巨大，而临死前的要求却如此微小。关汉卿把女主人公对于不公平世道的怨愤和对于亲人的体贴结合起来写，这样人物的性格丰富饱满了。然而这样美好的人将要被毁灭了，观众的心也被揪住了，这就充分显示出关汉卿艺术手腕的高明。

【小结】以上这部分是写窦娥与婆婆的诀别，表现了也纯朴善良的性格。

3、在刑场（其余部分）

这一部分写血浅白练、六月飞雪、三年亢旱，这些情节怎样理解？是否是迷信？这些情节在现实生活中是不可能出现。这是一种体现作家理想的浪漫主义手法的运用，从实质上来说，反映了封建社会里，由于受到当时的生产力发展水平的限制，人们对自然界的一些怪异现象，如山崩地裂，彗星出现，长期干旱等等，还不能得到科学的解释。如果这些怪异现象出现在阶级压迫极其严重的年代，苦痛不堪的人民群众便常常把这种自然现象与反动统治者的罪恶联系起来，或者以为这是上天对当道者不仁的惩罚，或者以为是王朝末日的征兆，因而借机举事,等等。所以《窦娥冤》这一浪漫主义手法的运用，一方面非常有力地显示了窦娥的反抗性格，同时也鲜明地反映出人民群众仇恨黑暗的封建统治，要求变革现实的感情和愿望。

【小结】这一部分写窦娥的三桩誓愿，是完成窦娥反抗性格的最精彩的笔墨。

（四）分析写作特色

１、运用了浪漫主义手法。

２、以唱词展开人物内心的冲突（怨愤），以科白为辅助手段表现人物心情。 ３、矛盾冲突波澜起伏感情：怨天地，激越奔放──诀别，哀婉缠绵──誓愿，激越奔放。

（五）相关知识

1、“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：

（1）“苌弘化碧”：出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。

（2）“六月飞雪”：出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。

（3）“东海孝妇”：出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何？”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。

东海孝妇逆来顺受缺少反抗精神。

2、十大古典喜剧：

关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》

3、十大古典悲剧：

关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》