新鸿门宴传奇观后感

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《鸿门宴》应是妇孺皆知的一段历史，秦末那一段楚汉相争，成王败寇的故事。 看完李仁港导演的最新大片《鸿门宴》，整部电影节奏感十足，基于历史又跳出历史框架的改编也使得悬念顿生。说到这里，同学们知道怎么写新鸿门宴传奇观后感吗?了解相关精彩内容请参考小编为大家精心准备的文章：新鸿门宴传奇观后感

今人读《鸿门宴》，往往抑项扬刘，说项羽有勇无谋，女人心肠，不该放走刘邦，以致后来败走垓下，皇帝没做上，连命也丢了，真是大傻一个!其鄙夷不屑之情，溢于言表。而对刘邦则赞美有加，说他有头脑，会办事，能屈能伸，皇帝本该他做。英雄被视为傻瓜，小人倒成了崇拜的对象，美丑错位，善恶颠倒，实令人匪夷所思，不胜感慨。暴秦末年，天下大乱。西楚项羽自立霸王，赤旗刘邦斩蛇起义。乱世英雄，结拜兄弟，为“先入咸阳，册封秦王”的游戏生死相搏。妙计张良，奇谋范增，谁棋高一着?水火之仇化为一局剑拔弩张的“鸿门宴”，当所有受邀者前程剧变之时，才发现这场“鸿门宴”远未结束。

想必，鸿门宴的故事已经无人不知无人不晓了，而精彩绝伦的故事情节，也一直被后人所传扬。对于不是很了解历史的我，在看完这部电影后，突然有了想去马上了解历史的冲动，我想，这就是电影的魅力所在吧。本部电影由曾经执导过电影《见龙卸甲》《锦衣卫》并凭借《锦衣卫》荣升亿元票房俱乐部成员的香港著名导演李仁港执导。电影中的场景设置，人物性格，打斗动作，剧情设计都很喜欢，有点小意见就是电影太长了，足足有两个多小时，中间找了个剧情空档期，忍不住去了趟厕所。人物介绍：在《宫》中饰演八阿哥的冯绍峰，这次扮演项羽，让我刮目相看，在剧中的装束，武打动作，眼神表情无不透着西楚霸王的霸气，但因为比较年轻，又演绎了项羽妇人之仁的个性特点，最后与虞姬自刎时也相当浪漫。。。黎明饰刘邦，感觉演得太仁义了，没有原著的圆滑味道。不过还是很喜欢哈。。。张涵予饰张良，印象中的硬汉子，这里也足智多谋了一回，演绎的十分到位，大爱!黄秋生饰范增，实力派影星，“老谋深算”，与张良的斗智斗勇看得我是激情澎湃!陈小春饰樊哙，直率勇猛，也相当到位，特别是“饭局”上猜手指，看到当年古惑仔的狠劲!安志杰饰韩信，有勇有谋，醉酒战神，不过结局有点惨不忍睹。。。刘亦菲饰虞姬，众绿丛中一点红，青涩柔情，楚楚动人，最后也烈了一把!剧情：虽然与原著上有差别，但却改得很合理。剧中的台词文化韵味足，剧情伏笔多，环环相扣，让观众必须专心看才明白一些隐藏的细节内容。

项羽本是一个英雄，这是古之定论。但项羽又不是一般的英雄。且不说巨鹿之战破釜沉舟的勇敢，垓下之围以一当百的豪气，自刎乌江笑迎死神的从容，单说他在鸿门宴上的表现，就令人心曳神摇，感佩万分。项羽闻听刘邦欲王关中，勃然大怒，着即发兵击之，这是他的率直而非霸道。二人虽有怀王之约，但刘邦侥幸入关破秦，未建大功而欲私自称王，毫无愧疚之心，实非正人君子所为。刘邦前来道歉，项羽不仅予以原谅，而且当即说出了告密者，这是他的磊落而非卤莽。过能改之，善莫大焉，焉能斤斤计较之?只有以诚相见，才能尽弃前嫌，和好如初。大敌当前，岂容内讧?樊哙私闯军帐，恶言相向，项羽不仅不计较，反而酒肉款待，这是他的大度而非愚钝。樊哙为救其主，敢做敢当，可见其忠;生吃彘肩，可见其勇。忠勇皆备，堪称好汉。项羽壮之，可谓好汉惜好汉。刘邦不辞而别，实属无礼，项羽不仅不在意，还网开一面，助其逃脱，这是他的仁义而非不智。刘邦毕竟是义军主将，劳苦而功高，如若杀之，实属不仁不义，与秦始皇的暴虐又有什么两样?勇敢，豪放，从容，率直，磊落，大度，仁义，这就是历史上项羽，一个集世间伟大人格于一身的人杰。这些伟大人格如日月经天，光华四射，令人眩目，使人心仪。这是他为人的大人格，作为一个英雄的大人格。也正因如此，他才成了一个出类拔萃的英雄，一个具有帝王气质、君子风范的英雄。

项羽的人性美还在于它的本真和纯朴。项羽是一个大人格的英雄，但仍然是一凡夫俗子，具有人之常情。兵败垓下，退守乌江，走投无路之际，一句“无颜见江东父老”，让我们窥见了他心底最真实的一面，这里有他的自责，有他的反省，更有他对江东父老的深深歉疚。他宁死不肯回江东，源于他的自尊，也是他心地善良的诠释。他爱江山更爱美人，而且爱的轰轰烈烈，荡气回肠。他是一个硬汉子，但也有软弱无助孤寂难奈的时候，也需要女人纤纤细手的抚慰，也需要爱情的滋润。一幕“霸王别姬”，把一个男人爱的情怀爱的无奈展露无遗，让人心碎。他一把火烧了阿房宫，大火三月而不灭，虽然有些过分，但我们可以理解。秦的暴政，已经天怒人怨，彻底埋葬这个罪恶的政权，是人心所向。熊熊燃烧的大火，无宁是他心中的怒火，他在宣泄对暴秦的愤怒。分封诸侯，他不做王侯，不做皇帝，做了个徒有虚名的“西楚霸王”。别人都忙着抢地盘，而他却衣锦还乡，陶醉在乡亲们赞美的旋涡里。他在乎的不是实惠，而是名声，如同小孩做游戏，要的就是名分。他敢爱敢恨，心地透亮，活的本真而洒脱。这是项羽的小人格，一个平凡人所具有的善良纯朴的本性。项羽，一个洋溢着人性美的英雄形象!

项羽本来应该创出一番惊天动地的伟业，泽被后世，名垂青史。但他生不逢时!他的优秀品质，没有帮助他成就大业，反而成了他的致命弱点，被他的对手利用，以致功败垂成，遗恨千古。鸿门宴上，除掉刘邦还不容易?一个手势，一个眼神而已，但项羽愣是没这样做，他相信了刘邦的花言巧语。在卑鄙奸诈的小人面前，高尚者鲜有不失败的。这并不值得奇怪，因为这是一场不对称的战斗，如同一个职业拳击手面对一个不守规则的市井无赖，二者的道德水准差距太大，根本无法对决。高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证!历代的皇帝老儿，无不心狠手辣，奸诈多端，刘邦原本不就是一个乡里无赖么?我们往往把项羽的悲剧看成其性格的悲剧，这是对英雄的蔑视和侮辱。项羽的失败不是他个人的过错，而是源于社会的黑暗无序、百姓的愚昧无知、道德的粗糙低劣。他的大人格过于美好了，以致不能被那个时代所接受。他的诞生，实是时代的错误!我们不能以成败论英雄。成者为王败者为寇，是统治者的欺世盗名，是庸俗小人的势利偏见。项羽虽然失败了，但他仍然是一个英雄，一个光彩夺目的英雄。刘邦虽然胜利了，但他仍然是一个小人，一个十足的小人!

黄钟被毁，瓦釜雷鸣。好人受欺，小人得志。这是人性的异化，审美的错位。

今天，刘邦一类的奸诈虚伪之徒仍然大行其道，被顶礼膜拜，项羽这样没有城府心地善良的英雄，仍然被揶揄，被歧视。历史的脚步已踏入了二十一世纪的门槛，但人类的思想还停留在公元前的蒙昧时期!这无疑是社会的悲哀，这说明社会的无序，道德的低下，较两千年前，并未得到根本的改观。道德文明的重建，任重道远!

范增一个被遗弃的重臣，孤独而死。但是他在自己死后发挥的威力比任何一个活着的人还要大。范 ……此处隐藏2260个字……因为黄秋生，因为刘亦菲。李仁港是个爱摆局谱的人，《锦衣卫》就有这个特点。而看完《鸿门宴》，更加印证了他的这种喜好和特长。少了那种灰蒙蒙的感觉，多了很多智者的风范。棋局，就该这么下。

鸿门宴里，刘邦不是胜者。项羽也不是胜者。张良与范增的斗智斗勇是主旋律，但他们算到最后或许也不知自己的命运到底是谁来把握的。当刘邦看到张良的那一刻，棋局已经布好了，张良、韩信、范增、项羽……当他们都认为自己是最后的赢家和掌控历史的人物时，才发现，其实幕后仍有高人。看电影时我一直以为，张良是笑到最后的人。但电影给了我不同的答案，刘邦从第一眼看到张良时，其实早已算到了他自认的智慧与最后的结局。

不过范增那句话说的太有味道：“张良，你定要与我对弈么?”或许在范增心里，早已看透了历史，这句话，话中有话，就看你是如何理解了。可惜的是，张良那时不懂、项羽那时不懂，所以范增后来又说“有一种棋局叫做两败俱伤”，更可惜的是，刘邦和范增这两大高人也不懂，历史车轮滚滚向前，皇位与否、权利与否、智慧与否，到底在历史面前算得了什么。

真正的胜者只有棋局最后才懂，但真正的赢家，谁敢说是自己?

看似赢家的刘邦最后面对张良时，不胜唏嘘。他当上皇帝这么多年，又哪里有过开心，哪里有过幸福?担惊受怕、小心翼翼，这样的生活想幸福，太难。反而不如当年的虞姬与项羽，即使死了，虞姬也是笑着而逝的，因为爱人，陪在身边，因为爱，她在历史中永存。最后时刻，张良这句话“替虞姬完成最后的心愿”或许已显多余了，虞姬最后的心愿早已随着项羽埋葬在了吴江之边，或许，都已花开花落好几载了。

这类以历史为背景的电影，总是很好的带动起观众的热情与兴奋。因为有太多的感情，早已融入在了历史故事里。《鸿门宴》有很多历史小问题，我不列举了。我想说的是，其实这类电影没必要那么认真，电影的演绎与改编，正是将历史用现代眼光看待的一种模式。能从电影里看出味道，那么电影就已经成功了。再者，电影正式名字叫做《鸿门宴传奇》，从这名字本身看，我们也能看出出版方对“历史”这个命题的谨慎态度。反而若你太纠结于电影到底遵循不遵循历史原貌，很多电影所涵盖的东西，你会忽略。不要为了不成问题的问题而错过了精彩呀。

张涵予和黄秋生的演技没得说，老派的演员演技都很到位。冯绍峰的演技倒是让我眼前一亮。他的其它作品还没看过(不喜欢电视剧的……)，但是从新闻和大家口中也能知道他以前的那种奶油小生的风格。然而此部剧作中，冯绍峰饰演的项羽有血有肉，很是符合观众的胃口，这也算是冯绍峰的一次转型吧。或许此部作品，在他的演员履历中，会是一次里程碑式的转折。

电影看完，很是满意。推荐大家去看。

实际上，《鸿门宴传奇》若是不加上后两字，定会因为与历史的相悖而遭遇争议。但是如若有了“传奇”二字作为免死金牌。编导便可以大展拳脚，对自己心目中的这段“千年一餐”在大银幕上尽情演绎了。

于是，导演李仁港的这部作品比起以往的武侠更为厚重，且这部戏显然为了让故事有点史诗般的效果，不浪费这个大部分电影人都瞄准的题材，塞进了诸多思考，融入了太多东西。以至于导演的“好”在重文轻武后让故事中人物关系演绎远胜过动作场景。但导演的“坏”使得片子有了太大野心，到了最后，拖沓的叙事节奏下，导演那祥林嫂般对于作品主题“人人皆是棋子”过度诠释让观众看得有些对135分钟的片长吃不消。

其实，这部片子的整体结构设计得很好。它颠覆了我们对于千年前这顿杀机四伏的饭局的所有想象。并且将之前二人因何祸起，之后双方正面交锋都交待得既详细又清楚。而等到全片高潮霸王别姬段落结束后，故事更是将鸿门宴在数十年后的影响，以及人物间犹如黑白双子在棋局上的命运完整交待。使得故事真正做到了有厚度并一波三折。虽直白却亦留有思考空间。在这一点上，比起尚未成型的《王的盛宴》，至少在想法上李仁港虽作为不擅历史题材的香港导演应该不输于对手。先行一步即占优的情况现在看来不仅在影像之中，也在银幕之外。

但是回过头。这种处理也是极端危险的。如果说鸿门宴是一顿饭，那么这顿饭的开餐实则是低调的。关于项羽刘邦二人的关系破裂作为主线，霸王与虞姬的感情作为副线都交待得体。之后这顿饭的正餐是给力的。所有的硬菜上桌，是集中在赴宴之后的剑拔弩张，文斗代替武斗的棋局之上。这一幕的处理有两大优点：首先，迟迟不现身的韩信像是“格里菲斯的最后一分钟营救”提醒着观众，这个战场不仅仅在鸿门大殿，也在百里之外，让观者的心始终悬着。再者，范增与张良以棋局对弈代替厮杀拼搏的场景，也暗喻了影片中所有人物最终的命运走向。在李仁港的世界里，他们是必死的棋子，没有退路，也没有未来。

如若一直如此，影片可称不俗。但是后来等到导演过度诠释般反复让人物念叨棋子的道理，给每个人说法般迟迟交待不完，甚至为项羽和虞姬设计电视剧般俗套的想象中美好结尾时，一切都变得拖沓不堪了。如此，这棋局有片中的台词讲“好俊”。但是这道餐后甜点不断的饭局，实在最终令人反胃到难以下咽。直喊“好饱”。

实际上，李仁港的优势一直很明显：只要是古装片，就必须有美学上的典型符号。比如本片中人物头上那飞碟般的帽盔，手中繁琐却精致的兵器，好似工艺品的玉玺，主要角色单挑代替千军万马冲杀的对决。这部戏你可以看到前作《见龙解甲》或者《锦衣卫》里大部分可见的指代物，他们不论何年何月都会出现。但是李仁港的劣势也很明显：那边是他可以打造一个精致的段落，却并不具备直接打造史诗的能力。以至于鸿门大殿的对决比之全片，沿袭了港片“有佳句无佳章”的毛病。这部分可以说无论是张涵予扮演的张良与黄秋生扮演的范增两位谋士的智力对决，抑或演技比拼，都十分精彩。而且配合上武将落子行棋的优秀剪辑，黎允文极具古典韵味却张力十足的配乐，都达到了一个全片的高潮。正因为这个片段，影片才没有被导演与野心不相称的能力拖垮，以至于成片在今年内的古装大制作中尚属佳作。

当然，刚刚提到的张涵予和黄秋生，是笔者本片最喜欢的两位演员。对于角色的拿捏都到了接近戏骨级别的演绎，特别是张涵予扮演的张良，从始至终，都把那种内敛的底蕴表现得非常得体。作为游走于两个阵营的角色，他才是全片的主要灵魂。黄秋生对于一些感情吃重的场景投入了很大精力。别再给他烂片了，除去杜琪峰外他需要会使用他的导演。而很多人关注的刘邦与项羽。实际上黎明很适合这种工于心计，步步为营的角色。而粉丝多多的冯绍峰，给人的感觉是扮相出彩，但霸气尚欠火候。好在作为大银幕首秀已然不过不失，假以时日不可限量。究其根源，是因为故事副线中项羽和虞姬的爱情铺垫过于无趣?还是甚至刘亦菲始终平平的演技拖了后腿?就见仁见智了。至于陈小春，只能说他遇到了樊哙这个几乎是为他精心打造的角色，忠义勇猛，非常讨人喜欢。

所以说，对于李仁港而言，如果这故事在两个小时内见好就收，也许可称不俗。那鸿门宴定是尔虞我诈，触目惊心，一手好俊的棋也会令人叫绝。但是如今后续乏力下继续拖延，就犯了兵家大忌。但考虑到“传奇”二字，也要体会到编导最终想自圆其说的一番苦心。所以已然可以在银幕外同类题材的竞争中先行一步，在功劳薄上稍息片刻，等着对手出招了。